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　　陈祥峰林《写生珍禽图》绢本设色41.5cm70cm 2019 　　

　　黄筌与《写生珍禽图》简介 　　

　　五代花鸟画的基本面貌是“徐黄体异”，以南唐的徐希和西蜀的黄泉为代表。　　

　　黄泉、黄聚才父子绘画是晚唐以来彩色花鸟画基本技法传统的基础。从中晚唐的边鸾，到西蜀的滕昌佑、刁光银，再到黄泉父子，花鸟画的基本面貌可谓一脉相承。因此，在谈黄泉父子的笔法之前，有必要对黄泉之前的这些画家的基本技法做一个简要的分析，以明确他们的渊源。　　

　　卞鸾花鸟画，卷《宣和画谱》，15注：“卞鸾，长安人，以书画家著称，尤以花鸟见长，故得植商。在时，新罗入孔雀，善舞，唤鸾写之。除了用五彩的玉石装饰，鸾还有一种舞蹈的姿态，如果要有节奏的话。作为一朵残花，也很精彩。至于蜂蝶，也是如此。他一般擅长设色，比如好工无斧耳。" 　　

　　陈祥峰复印演示部分　　

　　以设色之精求动物种植之业，是唐代以来彩色花鸟画的主要发展趋势。五代时，随唐僖宗到蜀的花鸟画家，黄泉的老师滕长友。《益州名画录》说“初攻画没有老师，只有写生物让它看起来像作品”。《宣和画谱》还记载了滕长友的“布筑于幽静处，植花、竹、菊、菊以观草木之荣、株，而寓意之深，久则似笔”。可见，滕长友的写生和上色是建立在形似的基础上的。关于滕长友的设色用笔，记载有云：“其画折枝花，笔法轻利，色彩明丽，盖唐时，似边凤。”“画花鸟，蝉蝶，折枝莴苣。笔迹轻飘飘，傅蔡铣泽大笑道　　

　　从记载中可以看出，在这类彩色花鸟画中，用笔对墨线的要求是“写淡为利”，即只要精细有力，看起来像就可以完成任务。色彩设置的要求是通过细节渲染达到色彩鲜明生动的目的。　　

　　黄泉的另一位老师刁光印，没有笔的记载，但从《圣朝名画评人物门第一》年黄泉作画的记载中，可以看出刁光印也是写实的：“(黄泉)十三岁，刁处士，本县人，特别爱花，特别爱竹羽。他所做的一切都是真理所迫，在当时被极大地传承了。”以复色现艳为主要手段的传统花鸟画技法，在黄泉父子这里得到了进一步的发展。《益州名画录》纪云：“至少郑光大人一岁，淮南有职。信钱里有几只鹤。蜀主下令在偏殿的墙壁上放置仙鹤。那些惊讶的，啄苔的，整饰的，羽化的，压扁的，抬脚的，姿势奇妙的，比较健康，经常生出鹤来。蜀主很欣赏他，就把目光放在了六鹤堂上。丑岁归，新构八卦堂，并命花竹、兔、雉、鸟四点在四幅壁画中。那年冬天，五方使在此庙前以白鹰自居，误以为庙上画的野鸡为业。爪数四，蜀主叹日久，命翰林学士欧阳炯撰《壁画奇异记》，供其欣赏。” 　　

　　黄泉对鲜艳色彩和表现能力的追求，正如书中所写“妙姿更传神，往往生活站在画边”，甚至到了连人都难以分辨花的真假的地步。卷《姑溪居士集》，六注：“黄泉作夹竹桃屏，东川、西川的节堂都有。　　

　　黄体花鸟画重在设色，设色也妙。《圣朝名画评》注：“黄泉若欲荡，必有所思。所以他的画很精致，外表很华丽。”色彩设置的方法可以从全《写生珍禽图》、黄菊彩《山鹧棘雀图》来分析。两幅图中的各种鸟、蜂、蝉、龟、虫均以浅色渲染，符合记载的“建平所作鸟、竹、龟、龙皆以浅色以示巧思”和“但染浅色”的说法。　　

　　故宫博物院藏黄泉《写生珍禽图》(绢色，41.5cm70cm)作者有争议。认为这幅画是“北宋以前的画，加钱”(第二册，《中国古代书画目录》)，徐认为是原画(《中国美术全集》绘画系列二)以上意见以及作品中体现的技法和造型特征，至少可以作为北宋以前的黄派作品来研究。　　

　　陈祥峰复印演示部分　　

　　临摹注意事项： 　　

　　1.丝绸选用略粗密实的明矾丝，最好是生丝，并涂上明矾水，避免丝上明矾过多或不足，影响绘画。　　

　　2.可以准备纯狼勾线笔、中小狼毛、自来水笔等。　　

　　3.墨水必须研磨和使用。尽量不要用墨水。北宋以前作品用墨主要是松烟，临摹最好选择最好的松烟。　　

　　4.最好的国画材料，如戴赭石、镜朱砂、蛤粉等。应该用作颜料。　　

　　5.在正式提交之前，最好先练习画线，确定自己知道自己在做什么。　　

　　6.画完草图后。　　

，先染墨底，后依次染其他颜色。注意染完一种颜色后，要用淡胶矾水固定颜色，以免浮泛、脱落。

7.如染色较重，可以将部分颜色染在绢的背面，可以使正面染色较轻而获得厚润细腻的效果。

8.白粉最好选用蛤粉，蛤粉比较显白，且易于留下笔痕，染时需多加练习以掌握其方法。

9.在勾线之前刷底色至百分之八十，其余慢慢调整。底色刷完之后，容易出现漏矾，要刷一遍淡胶矾水。

10.全画临完送裱之前，须刷一遍淡胶矾水固定颜色，以防装裱时颜色脱落。

陈相锋临摹示范局部

临摹要领：

五代时期的花鸟画在题材、技法与风格上有两种不同的类型，即以徐熙和黄筌为代表的“徐黄体异”。黄筌、黄居寀父子的黄家格法，影响了北宋中期以前近一百年的画院发展，一直到熙宁时期由于崔白、崔悫和吴元瑜的出现，画院画法才逐渐有所改变。

黄筌父子的笔法程式，是宋代院体画最为重要的组成部分，这件传为黄筌的《写生珍禽图》虽然在学术界尚有争议，但由于在技法源流上与黄居寀《山鹧棘雀图》、崔白《寒雀图》有紧密的内在关联，同时也体现了作者对多种禽鸟、草虫和鳞介有着极为高超的笔墨与造型能力，因此我在宋代花鸟临摹课程中一直很重视这幅作品的价值与意义。

在临摹这件作品时，除了要了解基本的工具材料和表现技法，还特别需要注意以下两个方面：

一是在勾线方面，要注意勾勒用笔与物象质感及生命精神的关系。

比如禽鸟的喙及爪是鸟类形态中最为坚硬与锋利的部分，而羽毛之中，尾羽、飞羽、复羽以及头颈胸腹的羽毛的质感也各有不同，这些不同在勾线中要有反映，但它们之间并不是一种简单的对应关系。而且，对于勾线与物象质感精神的关系，仅仅从羽毛上进行区分还是一种比较肤浅的认识。要通过羽毛，表达出羽毛底下的骨肉关系、松紧关系与虚实关系，并借此表现你心中的完整意象与生命精神。画中的草虫、鳞介也是非常生动传神，所依赖的就是勾线用笔的表现力，如蟋蟀的触须以逆势行笔，用笔提中有按，按中有提，细劲而不单飘；中段笔锋方向改变时依然正锋而行。用笔的轻重缓急十分生动地表现出了蟋蟀触须圆劲、柔韧、灵敏的基本特征，更分辨出了触须基部、中段与末端的细微质感差异。相似的用笔也表现在蟋蟀足部及胡蜂的翅、足等处。

陈相锋临摹示范场景

二是要深入理解物形与物理的关系。

宋画非常重理，理不仅是一物之理，也是自然万物之理。通过对不变的常理的觉悟，以把握不停地处于变化流动之中的自然物的各种物形、物态与物情的变化。因此北宋时期就很自然的提出了形理两全的绘画思想，即追求形与理的内在统一，强调在把握物理的基础上以形写神，从而表现自然万物的生动气韵。对理的强调，可以使画家在一定程度上摆脱物形的束缚，对物形表现进行简化和概括。宋人就是通过把握物象的物形特征与物理属性来表现其生命精神与情态变化。

《写生珍禽图》中这些看上去很写实的禽鸟草虫，其实并非对物象在某一特定状态下的如实描绘，而是在充分了解对象的生长变化特点之后，对物象的具体细节形态有取舍、有概括，以调整成作者心中最佳的生动意象，从而表现超越外在形似写实的、形神皆备的内在之真，这是“真”而不是“似”，是气质俱盛的真，是理想化的生命之美！

鸟类

1、鹡鸰

陈相锋临摹示范局部步骤一